C’è un momento, nella scrittura, che i ragazzi tendono a saltare: quello in cui il testo è finito, o sembra finito, e bisogna tornarci sopra. Per molti la bozza coincide con il testo definitivo. Al massimo si correggono gli errori di ortografia, si ricopia in bella e si consegna. Rileggere in modo critico, invece, significa guardare il proprio testo con gli occhi di un lettore: chiedersi se l’inizio funziona, se un paragrafo porta davvero al successivo, se quello che volevo dire è arrivato sulla pagina.

Questa è una competenza che non nasce da sola. Va costruita, e per costruirla serve un’impalcatura.

Leopardi, la siepe e la scelta

In classe abbiamo appena concluso il percorso sulla poesia civile di Un’altra antologia e siamo entrati in quello su Leopardi. Abbiamo letto la lettera al padre, quella in cui il giovane Giacomo progetta la fuga da Recanati, e l’Infinito, con la sua siepe che chiude lo sguardo e proprio per questo apre l’immaginazione.

Sono testi che parlano di partenze, di orizzonti, del prezzo di una scelta. E arrivano in un momento preciso dell’anno: i ragazzi di terza sono nel pieno dell’orientamento, tra open day, colloqui e il modulo d’iscrizione che si avvicina. Mi sembrava importante non tenere separate le due cose. L’orientamento non è soltanto una serie di informazioni sulle scuole superiori: è prima di tutto la capacità di guardarsi, di riconoscere che cosa ci ha fatto crescere, che cosa ci spaventa, verso che cosa ci sentiamo spinti.

La letteratura offre uno spazio protetto per farlo. Parlare della «siepe» di Leopardi permette di parlare della propria senza esporsi troppo; chiedersi che cosa costi a Giacomo la scelta di partire aiuta a dare un nome a quello che costa a noi. In questo senso i percorsi letterari hanno una valenza orientativa naturale, che non ha bisogno di attività aggiuntive: basta progettare la scrittura in modo che quei testi diventino occasione di riflessione su di sé. Lettura, scrittura e orientamento, così, lavorano insieme dentro la stessa unità.

Un’ora per la prima bozza

La traccia partiva da due versi di Rilke, dal Libro d’ore: «Lascia che tutto ti accada: bellezza e terrore. Si deve sempre andare». È una poesia che i ragazzi conoscevano già: fa parte del percorso sulla poesia civile e in classe ci avevamo ragionato a lungo. Ripartire da lì ha permesso di far dialogare i due percorsi e di dare ai ragazzi un appiglio sicuro: non dovevano scoprire un testo nuovo, ma riprendere qualcosa su cui avevano già pensato e portarlo nella propria esperienza. La traccia chiedeva di immaginare la propria vita come un cammino e di scrivere una pagina di diario su una tappa appena superata o quasi conclusa: i momenti belli, le paure, l’orizzonte verso cui sentirsi diretti. Chi voleva poteva collegarsi a Leopardi, rispondendo ad alcune domande sulla lettera e sull’Infinito. Accanto alla traccia c’era una tabella con la struttura del testo in sei passaggi e, per ciascuno, alcune domande-stimolo.

Per la bozza i ragazzi avevano un’ora sola. È stata una scelta voluta. Un tempo breve toglie l’ansia del testo perfetto e sposta l’attenzione su ciò che conta in questa fase: trovare le idee, scegliere un episodio, mettere sulla pagina una prima forma. La bozza è materiale da lavorare, non un prodotto da valutare, e i ragazzi lo sanno fin dall’inizio.

LA TRACCIA:

Nella poesia Lascia che tutto ti accada, contenuta nel Libro d’ore (1905), il poeta Rainer Maria Rilke scrive: “Lascia che tutto ti accada: bellezza e terrore. Si deve sempre andare”. In questi versi ci sono due inviti. Il primo è ad accogliere la vita così come arriva, senza chiudersi: le cose belle e quelle che fanno paura, le gioie e le difficoltà, perché anche ciò che ci spaventa può insegnarci qualcosa. Il secondo è un imperativo categorico: la vita non permette soste troppo lunghe, e restare fermi significa smettere di imparare. Immagina la tua vita come un cammino ininterrotto. Qual è una tappa che hai appena superato o che stai per concludere? Che cosa ti è “accaduto” lungo questo tratto di strada: quali momenti di bellezza, quali paure o difficoltà hai incontrato e hai dovuto accettare? Verso quale orizzonte senti di doverti dirigere ora? Scrivi una pagina di diario (3 colonne) in cui descrivi la fatica, l’entusiasmo e le tue motivazioni verso questo continuo “andare”. Se vuoi, puoi arricchire la tua pagina con riflessioni o collegamenti alla lettera di Leopardi al padre e all’Infinito. Puoi chiederti, per esempio: che cosa spinge il giovane Leopardi a voler partire da Recanati, e che cosa gli costa questa scelta? C’è anche nella tua vita una “siepe”, cioè qualcosa che ti chiude lo sguardo ma, proprio per questo, ti fa immaginare ciò che sta oltre? Il tuo orizzonte somiglia di più a una partenza vera, come quella progettata nella lettera, o a un viaggio dell’immaginazione, come quello dell’Infinito?

Il modelling prima della revisione

Di solito il testo modello si presenta prima della scrittura. Questa volta ho scelto di farlo dopo la bozza, all’inizio delle due ore dedicate alla revisione. Un esempio letto in anticipo, infatti, rischia di diventare uno stampo: i ragazzi finiscono per imitarne l’episodio, il tono, perfino le immagini, e la loro voce si perde. Con la bozza già scritta, invece, ognuno ha in mano le proprie idee e il proprio cammino. Il modello non suggerisce che cosa dire, ma mostra come dirlo meglio.

Ho scritto io stessa una pagina di diario, partendo dalla stessa traccia: una ragazza seduta sul muretto di un ponte, con nello zaino il modulo di un concorso e una casella ancora vuota. L’ho distribuita in una versione stampata con due colori: in giallo le frasi di passaggio da un paragrafo all’altro, in azzurro le citazioni degli autori. Le formule per il confronto con Leopardi (a differenza di Leopardi…, proprio come Leopardi…, la mia «siepe» è…) erano sottolineate.

L’abbiamo letta insieme in un quarto d’ora, fermandoci sugli elementi evidenziati. Abbiamo osservato insieme che ogni frase gialla riprende qualcosa del paragrafo precedente: il fiume dell’inizio diventa il cammino, le due parole del verso di Rilke, bellezza e terrore, fanno da cerniera tra un paragrafo e l’altro, e la chiusura torna alla scena iniziale. Sulle citazioni abbiamo individuato tre mosse: presento chi parla, cito tra virgolette, commento con la mia esperienza. Una citazione lasciata da sola, appoggiata nel testo senza un commento, non basta.

Questo è il senso del modeling: rendere visibili le scelte di chi scrive, che di solito restano nascoste. Non basta dire «collega i paragrafi» o «cita in modo significativo». Bisogna mostrare che cosa significa, nel concreto, su un testo vicino al loro.

Uno strumento concreto per la revisione

Subito dopo la lettura ed il commento del modello ho consegnato la griglia di autovalutazione e la guida alla revisione. La griglia elenca dieci aspetti da riprendere per rivedere, con occhio critico il proprio testo: l’incipit sensoriale, la frase di raccordo, la tappa riconoscibile, l’episodio di bellezza, la paura, la citazione di Rilke, il confronto con Leopardi, i passaggi tra i paragrafi, la chiusura, la forma del diario. Per ognuna i ragazzi segnano se nella loro bozza c’è, c’è in parte o manca.

La griglia da sola, però, non basta: sapere che «i collegamenti mancano» non dice ancora da dove cominciare. Per questo, compilata la griglia, il primo passo è pianificare. Ognuno sceglie i tre aspetti più problematici, partendo dalle righe segnate «No», e annota in una piccola tabella che cosa cambia e dove, indicando paragrafo e riga della bozza. Tre, non dieci: la revisione diventa affrontabile se ha delle priorità. Così ognuno decide prima che cosa cambiare.

Solo a quel punto entra in gioco la guida alla revisione, che mostra come farlo. A ogni criterio corrisponde un’azione concreta da compiere sulla bozza. Per esempio: evidenzia con un colore la prima frase di ogni paragrafo e, se non riprende nulla del precedente, riscrivila con una di queste formule. Oppure: sottolinea le parole che nominano un’emozione e sostituiscine almeno una con un gesto o una sensazione del corpo. Per le citazioni, controlla che ci siano le tre mosse viste nel modello. I ragazzi non leggono la guida dall’inizio alla fine: vanno a cercare le azioni che corrispondono alle tre modifiche che hanno scelto.

Il resto del tempo è servito a riscrivere. Io passavo tra i banchi, e proprio qui si vede l’obiettivo di tutto il lavoro: che le domande in consulenza cambino. Non più «va bene?», ma «qui posso tornare all’immagine dell’inizio?», «questa citazione è commentata abbastanza?». Griglia, guida e modello danno ai ragazzi un linguaggio comune per parlare del proprio testo.

Che cosa valuto

Se il processo è al centro del lavoro, anche la valutazione deve tenerne conto. Per questo i ragazzi consegnano tutto insieme: la bozza, la griglia compilata, il piano di revisione e il testo finale. In questo modo non valuto soltanto il prodotto, ma anche il percorso che lo ha reso possibile. Lo strumento di valutazione si basa su tre criteri, condivisi con la classe prima della revisione.

Criterio	Che cosa osservo
Correttezza	Ortografia, morfosintassi, punteggiatura, scelte lessicali adatte al registro del diario.
Capacità di revisione	Le modifiche indicate nel piano sono state davvero realizzate. Sono interventi significativi, che migliorano il testo (un passaggio aggiunto, una citazione commentata, un’emozione mostrata), e non solo correzioni di superficie.
Contenuto	Il testo risponde alla traccia: la tappa, la bellezza, la paura, l’orizzonte, i versi di Rilke. È coeso, perché i paragrafi sono collegati tra loro, e coerente, perché le parti costruiscono un unico discorso.

Il secondo criterio è quello a cui tengo di più. Mettere a confronto bozza e testo finale mi permette di vedere le scelte di ciascuno: un testo partito fragile e migliorato con consapevolezza racconta una crescita che una valutazione del solo prodotto non coglierebbe. E dice ai ragazzi, nel modo più concreto possibile, che rivedere un testo è una parte del lavoro di scrittura, e non un’aggiunta.

Un’impalcatura che si toglie

Una griglia di revisione così dettagliata ha senso solo se è temporanea. Nel primo quadrimestre la uso per molte proposte di scrittura, costruita ogni volta sulla traccia specifica. Poi, durante l’anno, la alleggerisco: a volte tolgo le azioni concrete e lascio i criteri, poi riduco i criteri a poche parole-guida generali, valide per qualsiasi testo (incipit, collegamenti, richiamo alla traccia, chiusura). L’obiettivo è che, alla fine, i ragazzi rileggano il loro testo facendosi da soli quelle domande. Per chi ne ha bisogno, la griglia resta a disposizione anche oltre, in una versione personalizzata.

È un passaggio graduale di responsabilità: dall’insegnante che mostra, al lavoro guidato, all’autonomia. E si inserisce bene nella prospettiva dello Universal Design for Learning. Il modello evidenziato a colori offre un’altra via per capire che cosa si chiede, accanto alla consegna scritta: rende esplicito ciò che spesso diamo per scontato. La griglia e il piano di revisione sostengono la pianificazione e il monitoraggio del proprio lavoro, cioè proprio quelle funzioni esecutive che l’UDL chiede di accompagnare. La traccia, aperta e legata all’esperienza personale, lascia spazio alla voce di ciascuno e alimenta la motivazione. E il ritiro progressivo dei supporti va nella direzione che l’UDL indica come meta: studenti capaci di regolare da soli il proprio apprendimento.

C’è anche un aspetto che mi sta a cuore. Le griglie sono pensate per tutta la classe: chi ha già dimestichezza con la scrittura le usa per affinare, chi è in difficoltà le usa per orientarsi. Per i ragazzi che seguono un percorso personalizzato, lo strumento è costruito allo stesso modo, ma è più essenziale. Non ci sono dieci criteri, ma cinque o sei, che ho già individuato come da sistemare nel loro testo, e tra questi sono loro a scegliere i due o tre su cui lavorare. La struttura e il linguaggio restano gli stessi dei compagnio sono più semplici, la scelta resta nelle loro mani: cambia solo il carico, che diventa sostenibile. Nessuno lavora con uno strumento «diverso»: ognuno ha quello adatto a sé.

Forse è questo il collegamento più profondo con Rilke e con Leopardi. Imparare a rileggersi è anche un modo di imparare a guardarsi: riconoscere che cosa funziona, che cosa manca, quale passo fare dopo. È quello che chiediamo ai ragazzi quando scrivono, ed è quello che chiediamo loro in questi mesi in cui devono scegliere la strada dopo la secondaria di I grado. Si deve sempre andare, certo. Ma è meglio farlo sapendo dove si mettono i piedi.

Ecco i materiali

La traccia: https://drive.google.com/file/d/1h7PIC9F0LUFXSVJ_mGtuPQJNzF5Lk57v/view?usp=sharing

Il testo modello: https://drive.google.com/file/d/1ehPHZ1ihq-8OQRP83egy0Tady25SUR87/view?usp=sharing

La scheda per la revisione: https://drive.google.com/file/d/1JOHsNUdwhPiw0Vyi78BaTeuZICKgbiLZ/view?usp=sharing